Jean-Luc Godard
Self - Filmmaker / Narrator (voice)
Vous avez aimé Histoire(s) du cinéma 2a : seul le cinéma ? Voici une sélection de films similaires avec des thèmes, genres, ambiances ou univers proches.

Un regard très personnel sur l'histoire du cinéma réalisé, écrit et édité par Jean-Luc Godard dans sa résidence suisse de Rolle pendant dix ans (1988-98) ; un collage monumental, construit à partir de fragments de films, de textes et de citations, de photos et de peintures, de musique et de sons, et de lectures diverses ; une vision critique, belle et mélancolique de l'art cinématographique.
Self - Filmmaker / Narrator (voice)
Girl
Self - Film Critic (archive footage)
Sociétés de production : Gaumont
Un regard très personnel sur l'histoire du cinéma réalisé, écrit et édité par Jean-Luc Godard dans sa résidence suisse de Rolle pendant dix ans (1988-98) ; un collage monumental, construit à partir de fragments de films, de textes et de citations, de photos et de peintures, de musique et de sons, et de lectures diverses ; une vision critique, belle et mélancolique de l'art cinématographique.
Un regard très personnel sur l'histoire du cinéma réalisé, écrit et édité par Jean-Luc Godard dans sa résidence suisse de Rolle pendant dix ans (1988-98) ; un collage monumental, construit à partir de fragments de films, de textes et de citations, de photos et de peintures, de musique et de sons, et de lectures diverses ; une vision critique, belle et mélancolique de l'art cinématographique.
Un regard très personnel sur l'histoire du cinéma réalisé, écrit et édité par Jean-Luc Godard dans sa résidence suisse de Rolle pendant dix ans (1988-98) ; un collage monumental, construit à partir de fragments de films, de textes et de citations, de photos et de peintures, de musique et de sons, et de lectures diverses ; une vision critique, belle et mélancolique de l'art cinématographique.
En continuité avec l'épisode 1a, le réalisateur poursuit sa réflexion entre Cinéma et Histoire. Il décrit ici comment le cinéma peut être le lieu d'une prise de position politique avec l’exemple du néoréalisme italien ainsi que du documentaire.
Cette partie interroge le pouvoir. Selon Godard, l'homme est créateur autant de la beauté que de la terreur. Pour étayer son propos, il rend hommage à Alfred Hitchcock et la puissance de son cinéma sur l'imaginaire collectif.
Godard revient sur le mouvement de la Nouvelle Vague dont il a fait partie et comment celle-ci a inscrit le cinéma dans l'histoire des Arts. Il évoque le Musée du Cinéma de Langlois et sa propre relation avec la Cinémathèque.
Pour clore son histoire(s) du cinéma, Godard se concentre sur la signification même du cinéma, sur son sens. Puis il reprend tous les thèmes évoqués jusqu'ici et dresse un bilan du cinéma actuel, considéré par le réalisateur « sur le déclin ».
En 1980, Stanley Kubrick signe SHINING, qui deviendra un classique du cinéma d’horreur. A la fois admiré et vilipendé, le film est considéré comme une œuvre marquante du genre par de nombreux experts, tandis que d’autres estiment que Kubrick s’est dévoyé en la réalisant. Mais il y a aussi des fans acharnés qui ont voué leur vie au décryptage des messages cachés de ce film culte… Théories du complot ? Ont ils décrypté les messages secrets de Shining ?
En 1974, le réalisateur franco-chilien Alejandro Jodorowsky se lance dans le projet chimérique d'adapter au grand écran le roman influent de Frank Herbert, « Dune » (1969). Après avoir investi deux ans et des millions de dollars, ce projet gigantesque se solde par un échec ; mais les artistes réunis par Jodorowsky pour le mener à bien continuent à travailler ensemble et finissent par jeter les bases du cinéma de science-fiction moderne.
Ce documentaire traite du passage de la pellicule au numérique , ceci vu par les réalisateurs et chefs-opérateurs majeurs de l’Histoire du cinéma.
Histoire(s) du cinéma 2a : seul le cinéma appartient à Histoire(s) du cinéma.
Un regard très personnel sur l'histoire du cinéma réalisé, écrit et édité par Jean-Luc Godard dans sa résidence suisse de Rolle pendant dix ans (1988-98) ; un collage monumental, construit à partir de fragments de films, de textes et de citations, de photos et de peintures, de musique et de sons, et de lectures diverses ; une vision critique, belle et mélancolique de l'art cinématographique.
Pour clore son histoire(s) du cinéma, Godard se concentre sur la signification même du cinéma, sur son sens. Puis il reprend tous les thèmes évoqués jusqu'ici et dresse un bilan du cinéma actuel, considéré par le réalisateur « sur le déclin ».
Un regard très personnel sur l'histoire du cinéma réalisé, écrit et édité par Jean-Luc Godard dans sa résidence suisse de Rolle pendant dix ans (1988-98) ; un collage monumental, construit à partir de fragments de films, de textes et de citations, de photos et de peintures, de musique et de sons, et de lectures diverses ; une vision critique, belle et mélancolique de l'art cinématographique.
En continuité avec l'épisode 1a, le réalisateur poursuit sa réflexion entre Cinéma et Histoire. Il décrit ici comment le cinéma peut être le lieu d'une prise de position politique avec l’exemple du néoréalisme italien ainsi que du documentaire.
Cette partie interroge le pouvoir. Selon Godard, l'homme est créateur autant de la beauté que de la terreur. Pour étayer son propos, il rend hommage à Alfred Hitchcock et la puissance de son cinéma sur l'imaginaire collectif.
Un regard très personnel sur l'histoire du cinéma réalisé, écrit et édité par Jean-Luc Godard dans sa résidence suisse de Rolle pendant dix ans (1988-98) ; un collage monumental, construit à partir de fragments de films, de textes et de citations, de photos et de peintures, de musique et de sons, et de lectures diverses ; une vision critique, belle et mélancolique de l'art cinématographique.
Godard revient sur le mouvement de la Nouvelle Vague dont il a fait partie et comment celle-ci a inscrit le cinéma dans l'histoire des Arts. Il évoque le Musée du Cinéma de Langlois et sa propre relation avec la Cinémathèque.
L'histoire du son au cinéma, racontée par des concepteurs sonores légendaires et des cinéastes visionnaires.
En 1974, le réalisateur franco-chilien Alejandro Jodorowsky se lance dans le projet chimérique d'adapter au grand écran le roman influent de Frank Herbert, « Dune » (1969). Après avoir investi deux ans et des millions de dollars, ce projet gigantesque se solde par un échec ; mais les artistes réunis par Jodorowsky pour le mener à bien continuent à travailler ensemble et finissent par jeter les bases du cinéma de science-fiction moderne.
Documentaire making-off de l'épisode IX : Star Wars : L'Ascension de Skywalker.
An intimate documentary delving into Rian Johnson's process as he comes in as a director new to the Star Wars universe.
En 1980, Stanley Kubrick signe SHINING, qui deviendra un classique du cinéma d’horreur. A la fois admiré et vilipendé, le film est considéré comme une œuvre marquante du genre par de nombreux experts, tandis que d’autres estiment que Kubrick s’est dévoyé en la réalisant. Mais il y a aussi des fans acharnés qui ont voué leur vie au décryptage des messages cachés de ce film culte… Théories du complot ? Ont ils décrypté les messages secrets de Shining ?
Un récit de la vie extraordinaire du pionnier du cinéma Georges Méliès (1861-1938) et l'histoire étonnante de la copie en couleur de son chef-d'œuvre « Un voyage dans la lune » (1902), retrouvée inopinément en Espagne et restaurée grâce aux efforts héroïques d'un groupe de vrais cinéphiles.
Cameramen and women discuss the craft and art of cinematography and of the "DP" (the director of photography), illustrating their points with clips from 100 films, from Birth of a Nation to Do the Right Thing. Themes: the DP tells people where to look; changes in movies (the arrival of sound, color, and wide screens) required creative responses from DPs; and, these artisans constantly invent new equipment and try new things, with wonderful results. The narration takes us through the identifiable studio styles of the 30s, the emergence of noir, the New York look, and the impact of Europeans. Citizen Kane, The Conformist, and Gordon Willis get special attention.
Centré sur le bien-aimé terrier de Laurie Anderson, sa chienne Lolabelle, qui est décédée en 2011, Heart of a Dog est un essai qui mêle souvenirs d’enfance, journal intime en vidéo, rêveries autour de la collecte de données, de la culture de surveillance, de la conception bouddhiste de la vie après la mort, et des hommages chaleureux aux artistes, musiciens et penseurs qui l’ont inspirée.
Daniel Craig revient franchement sur ses 15 ans d'aventure en tant que James Bond. Y compris des images d'archives inédites de Casino Royale au 25e film à venir No Time To Die, Craig partage ses souvenirs personnels lors d'une conversation avec les producteurs de 007, Michael G Wilson et Barbara Broccoli.
Le documentaire d’Alex Stapleton visite la carrière de Roger Corman, l’homme capable de réaliser ou de produire des films en trois jours, à qui l’on doit également le lancement des carrières de Jack Nicholson, Martin Scorsese, Monte Hellman et de nombreuses autres personnalités du cinéma américain.
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Le casting principal comprend Jean-Luc Godard, Julie Delpy, Serge Daney.
Histoire(s) du cinéma 2a : seul le cinéma est associé aux genres Documentaire.
Histoire(s) du cinéma 2a : seul le cinéma dure 27 minutes.
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