Jean-Luc Godard
Self - Filmmaker / Narrator (voice)
Vous avez aimé Histoire(s) du cinéma 1b : une histoire seule ? Voici une sélection de films similaires avec des thèmes, genres, ambiances ou univers proches.

Un regard très personnel sur l'histoire du cinéma réalisé, écrit et édité par Jean-Luc Godard dans sa résidence suisse de Rolle pendant dix ans (1988-98) ; un collage monumental, construit à partir de fragments de films, de textes et de citations, de photos et de peintures, de musique et de sons, et de lectures diverses ; une vision critique, belle et mélancolique de l'art cinématographique.
Self - Filmmaker / Narrator (voice)
Self - Narrator (voice)
Self - Narrator (voice)
Self - Narrator (voice)
Sociétés de production : Gaumont, La Sept, JLG Films, CNC, RTS, Vega Film
Un regard très personnel sur l'histoire du cinéma réalisé, écrit et édité par Jean-Luc Godard dans sa résidence suisse de Rolle pendant dix ans (1988-98) ; un collage monumental, construit à partir de fragments de films, de textes et de citations, de photos et de peintures, de musique et de sons, et de lectures diverses ; une vision critique, belle et mélancolique de l'art cinématographique.
Un regard très personnel sur l'histoire du cinéma réalisé, écrit et édité par Jean-Luc Godard dans sa résidence suisse de Rolle pendant dix ans (1988-98) ; un collage monumental, construit à partir de fragments de films, de textes et de citations, de photos et de peintures, de musique et de sons, et de lectures diverses ; une vision critique, belle et mélancolique de l'art cinématographique.
Un regard très personnel sur l'histoire du cinéma réalisé, écrit et édité par Jean-Luc Godard dans sa résidence suisse de Rolle pendant dix ans (1988-98) ; un collage monumental, construit à partir de fragments de films, de textes et de citations, de photos et de peintures, de musique et de sons, et de lectures diverses ; une vision critique, belle et mélancolique de l'art cinématographique.
En continuité avec l'épisode 1a, le réalisateur poursuit sa réflexion entre Cinéma et Histoire. Il décrit ici comment le cinéma peut être le lieu d'une prise de position politique avec l’exemple du néoréalisme italien ainsi que du documentaire.
Cette partie interroge le pouvoir. Selon Godard, l'homme est créateur autant de la beauté que de la terreur. Pour étayer son propos, il rend hommage à Alfred Hitchcock et la puissance de son cinéma sur l'imaginaire collectif.
Godard revient sur le mouvement de la Nouvelle Vague dont il a fait partie et comment celle-ci a inscrit le cinéma dans l'histoire des Arts. Il évoque le Musée du Cinéma de Langlois et sa propre relation avec la Cinémathèque.
Pour clore son histoire(s) du cinéma, Godard se concentre sur la signification même du cinéma, sur son sens. Puis il reprend tous les thèmes évoqués jusqu'ici et dresse un bilan du cinéma actuel, considéré par le réalisateur « sur le déclin ».
En 1980, Stanley Kubrick signe SHINING, qui deviendra un classique du cinéma d’horreur. A la fois admiré et vilipendé, le film est considéré comme une œuvre marquante du genre par de nombreux experts, tandis que d’autres estiment que Kubrick s’est dévoyé en la réalisant. Mais il y a aussi des fans acharnés qui ont voué leur vie au décryptage des messages cachés de ce film culte… Théories du complot ? Ont ils décrypté les messages secrets de Shining ?
Waad al-Kateab est une jeune femme syrienne qui vit à Alep lorsque la guerre éclate en 2011. Sous les bombardements, la vie continue. Waad tombe amoureuse, se marie avec Hamza et donne naissance à sa fille, Sama. Elle filme au quotidien les pertes, les espoirs et la solidarité du peuple d’Alep. Son mari médecin sauve des centaines de vies dans un hôpital de fortune. Le couple est déchiré entre la protection de leur enfant et leur combat pour la liberté.
Un regard intime sur la vie et le travail de l'immense acteur Robin Williams, qui s'est donné la mort le 11 août 2014, à l'âge de soixante-trois ans.
Histoire(s) du cinéma 1b : une histoire seule appartient à Histoire(s) du cinéma.
Un regard très personnel sur l'histoire du cinéma réalisé, écrit et édité par Jean-Luc Godard dans sa résidence suisse de Rolle pendant dix ans (1988-98) ; un collage monumental, construit à partir de fragments de films, de textes et de citations, de photos et de peintures, de musique et de sons, et de lectures diverses ; une vision critique, belle et mélancolique de l'art cinématographique.
Pour clore son histoire(s) du cinéma, Godard se concentre sur la signification même du cinéma, sur son sens. Puis il reprend tous les thèmes évoqués jusqu'ici et dresse un bilan du cinéma actuel, considéré par le réalisateur « sur le déclin ».
En continuité avec l'épisode 1a, le réalisateur poursuit sa réflexion entre Cinéma et Histoire. Il décrit ici comment le cinéma peut être le lieu d'une prise de position politique avec l’exemple du néoréalisme italien ainsi que du documentaire.
Cette partie interroge le pouvoir. Selon Godard, l'homme est créateur autant de la beauté que de la terreur. Pour étayer son propos, il rend hommage à Alfred Hitchcock et la puissance de son cinéma sur l'imaginaire collectif.
Un regard très personnel sur l'histoire du cinéma réalisé, écrit et édité par Jean-Luc Godard dans sa résidence suisse de Rolle pendant dix ans (1988-98) ; un collage monumental, construit à partir de fragments de films, de textes et de citations, de photos et de peintures, de musique et de sons, et de lectures diverses ; une vision critique, belle et mélancolique de l'art cinématographique.
Un regard très personnel sur l'histoire du cinéma réalisé, écrit et édité par Jean-Luc Godard dans sa résidence suisse de Rolle pendant dix ans (1988-98) ; un collage monumental, construit à partir de fragments de films, de textes et de citations, de photos et de peintures, de musique et de sons, et de lectures diverses ; une vision critique, belle et mélancolique de l'art cinématographique.
Godard revient sur le mouvement de la Nouvelle Vague dont il a fait partie et comment celle-ci a inscrit le cinéma dans l'histoire des Arts. Il évoque le Musée du Cinéma de Langlois et sa propre relation avec la Cinémathèque.
En 1980, Stanley Kubrick signe SHINING, qui deviendra un classique du cinéma d’horreur. A la fois admiré et vilipendé, le film est considéré comme une œuvre marquante du genre par de nombreux experts, tandis que d’autres estiment que Kubrick s’est dévoyé en la réalisant. Mais il y a aussi des fans acharnés qui ont voué leur vie au décryptage des messages cachés de ce film culte… Théories du complot ? Ont ils décrypté les messages secrets de Shining ?
Documentaire au sujet de la conception, le tournage et l'impact de la célèbre scène de la douche du long-métrage « Psychose » dans laquelle le personnage incarné par Janet Leigh est sauvagement assassiné à coups de couteau a traumatisé plusieurs générations de téléspectateurs. Pour obtenir le rendu désiré, Alfred Hitchcock a tourné cette scène de quarante-cinq secondes sur sept jours. Essentiel, le montage, qui comporte 78 plans et 52 coupes, contribue grandement à la violence de la séquence. En perte de repère, le spectateur se met tour à tour dans la position de la victime et du voyeur. Ce documentaire captivant mélange histoire, psychanalyse, sociologie et analyse filmique. Agémenté de témoignages vif et éclairants, c'est une réalisation ludique et rafraichissante.
En 1945, le cinéaste Alfred Hitchcock est engagé pour superviser le montage d'un documentaire produit par l'armée britannique sur la libération des camps de concentration nazis. Un film qui était destiné à montrer au peuple allemand les atrocités qui avaient été commises en son nom par les nazis. Une fois le film terminé, celui-ci fut cependant enterré pour des raisons politiques et jamais diffusé. Il fut alors simplement déposé à l'Imperial War Museum, à Londres, où dans les années 1980, les pellicules y ont été redécouvertes par un chercheur américain. Le film a fait l'objet d'une restauration complète respectant les choix du cinéaste. "Night Will Fall" retrace l’histoire de ce film pas fini, qui était connue longtemps sous le nom "The missing Hitchcock"...
Shannon Whisnant a acheté un gril lors d'une vente aux enchères. Mais à l'intérieur du gril, il a trouvé une jambe amputée. Whisnant mène son enquête et retrouve John Wood, l'homme dont la jambe s'est retrouvée dans le gril à la suite d'une étrange suite d'événements.
Un documentaire sur Z Channel, l'une des premières chaînes câblées payantes des États-Unis, et son responsable de la programmation, Jerry Harvey. Lancée en 1974, cette chaîne basée à Los Angeles a proposé une programmation éclectique de films qui est devenue un exemple parfait de la puissance inexploitée de la télévision par câble.
In 1999, Internet entrepreneur Josh Harris recruits dozens of young men and women who agree to live in underground apartments for weeks at a time while their every movement is broadcast online. Soon, Harris and his girlfriend embark on their own subterranean adventure, with cameras streaming live footage of their meals, arguments, bedroom activities, and bathroom habits. This documentary explores the role of technology in our lives, as it charts the fragile nature of dot-com economy.
Waad al-Kateab est une jeune femme syrienne qui vit à Alep lorsque la guerre éclate en 2011. Sous les bombardements, la vie continue. Waad tombe amoureuse, se marie avec Hamza et donne naissance à sa fille, Sama. Elle filme au quotidien les pertes, les espoirs et la solidarité du peuple d’Alep. Son mari médecin sauve des centaines de vies dans un hôpital de fortune. Le couple est déchiré entre la protection de leur enfant et leur combat pour la liberté.
Considéré comme le film le plus rentable de tous les temps, Gorge profonde fut bien plus qu'une curiosité pour adultes et une réussite financière. Sorti en 1972, au moment où les Etats-Unis découvraient les mouvements pour la libération sexuelle et les valeurs de la contre-culture, ce film au contenu sexuellement explicite déclencha une tempête sociale et politique sans précédent. Gorge profonde devint un phénomène culturel majeur, dont l'impact se ressent encore aujourd'hui. Plus de trente ans après les scandales provoqués par ce classique du cinéma porno, le documentaire Inside Deep throat examine l'incroyable abîme entre les modestes intentions des créateurs du film et l'héritage qu'ils ont involontairement laissé.
Aux côtés de victimes et d’activistes russes menant de périlleuses opérations d’exfiltration, un témoignage glaçant sur les persécutions de masse qui frappent les homosexuels en Tchétchénie.
L'histoire de Robert Pilatus et Fabrice Morvan, qui se sont rapidement liés d'amitié pendant leur jeunesse en Allemagne. Rob étant issu d'un foyer brisé et Fabrice ayant quitté une famille abusive, ils ont partagé une éducation similaire, ainsi qu'un objectif futur : devenir des superstars célèbres. En quelques années, leurs rêves sont devenus réalité. Rob et Fab, plus connus sous le nom de Milli Vanilli, sont devenus le duo pop le plus populaire au monde en 1990 et ont remporté le GRAMMY du meilleur nouvel artiste. Cependant, leur ascension vers le succès s'est accompagnée d'un prix dévastateur qui les a finalement menés à leur infâme perte.
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Le casting principal comprend Jean-Luc Godard, François Périer, Julie Delpy, María Casares.
Histoire(s) du cinéma 1b : une histoire seule est associé aux genres Documentaire.
Histoire(s) du cinéma 1b : une histoire seule dure 42 minutes.
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