Jean-Luc Godard
Self - Filmmaker / Narrator (voice)
Vous avez aimé Histoire(s) du cinéma 1b : une histoire seule ? Voici une sélection de films similaires avec des thèmes, genres, ambiances ou univers proches.

Un regard très personnel sur l'histoire du cinéma réalisé, écrit et édité par Jean-Luc Godard dans sa résidence suisse de Rolle pendant dix ans (1988-98) ; un collage monumental, construit à partir de fragments de films, de textes et de citations, de photos et de peintures, de musique et de sons, et de lectures diverses ; une vision critique, belle et mélancolique de l'art cinématographique.
Self - Filmmaker / Narrator (voice)
Self - Narrator (voice)
Self - Narrator (voice)
Self - Narrator (voice)
Sociétés de production : Gaumont, La Sept, JLG Films, CNC, RTS, Vega Film
Un regard très personnel sur l'histoire du cinéma réalisé, écrit et édité par Jean-Luc Godard dans sa résidence suisse de Rolle pendant dix ans (1988-98) ; un collage monumental, construit à partir de fragments de films, de textes et de citations, de photos et de peintures, de musique et de sons, et de lectures diverses ; une vision critique, belle et mélancolique de l'art cinématographique.
Un regard très personnel sur l'histoire du cinéma réalisé, écrit et édité par Jean-Luc Godard dans sa résidence suisse de Rolle pendant dix ans (1988-98) ; un collage monumental, construit à partir de fragments de films, de textes et de citations, de photos et de peintures, de musique et de sons, et de lectures diverses ; une vision critique, belle et mélancolique de l'art cinématographique.
En continuité avec l'épisode 1a, le réalisateur poursuit sa réflexion entre Cinéma et Histoire. Il décrit ici comment le cinéma peut être le lieu d'une prise de position politique avec l’exemple du néoréalisme italien ainsi que du documentaire.
Un regard très personnel sur l'histoire du cinéma réalisé, écrit et édité par Jean-Luc Godard dans sa résidence suisse de Rolle pendant dix ans (1988-98) ; un collage monumental, construit à partir de fragments de films, de textes et de citations, de photos et de peintures, de musique et de sons, et de lectures diverses ; une vision critique, belle et mélancolique de l'art cinématographique.
Godard revient sur le mouvement de la Nouvelle Vague dont il a fait partie et comment celle-ci a inscrit le cinéma dans l'histoire des Arts. Il évoque le Musée du Cinéma de Langlois et sa propre relation avec la Cinémathèque.
Pour clore son histoire(s) du cinéma, Godard se concentre sur la signification même du cinéma, sur son sens. Puis il reprend tous les thèmes évoqués jusqu'ici et dresse un bilan du cinéma actuel, considéré par le réalisateur « sur le déclin ».
Cette partie interroge le pouvoir. Selon Godard, l'homme est créateur autant de la beauté que de la terreur. Pour étayer son propos, il rend hommage à Alfred Hitchcock et la puissance de son cinéma sur l'imaginaire collectif.
1955 : Alain Resnais, à la demande du comité d'histoire de la Seconde Guerre mondiale, se rend sur les lieux où des milliers d'hommes, de femmes et d'enfants ont perdu la vie. Il s'agit d'Orianenbourg, Auschwitz, Dachau, Ravensbruck, Belsen, Neuengamme, Struthof. Avec Jean Cayrol et l'aide de documents d'archives, il retrace le lent calvaire des déportés.
Waad al-Kateab est une jeune femme syrienne qui vit à Alep lorsque la guerre éclate en 2011. Sous les bombardements, la vie continue. Waad tombe amoureuse, se marie avec Hamza et donne naissance à sa fille, Sama. Elle filme au quotidien les pertes, les espoirs et la solidarité du peuple d’Alep. Son mari médecin sauve des centaines de vies dans un hôpital de fortune. Le couple est déchiré entre la protection de leur enfant et leur combat pour la liberté.
En 1980, Stanley Kubrick signe SHINING, qui deviendra un classique du cinéma d’horreur. A la fois admiré et vilipendé, le film est considéré comme une œuvre marquante du genre par de nombreux experts, tandis que d’autres estiment que Kubrick s’est dévoyé en la réalisant. Mais il y a aussi des fans acharnés qui ont voué leur vie au décryptage des messages cachés de ce film culte… Théories du complot ? Ont ils décrypté les messages secrets de Shining ?
Histoire(s) du cinéma 1b : une histoire seule appartient à Histoire(s) du cinéma.
Un regard très personnel sur l'histoire du cinéma réalisé, écrit et édité par Jean-Luc Godard dans sa résidence suisse de Rolle pendant dix ans (1988-98) ; un collage monumental, construit à partir de fragments de films, de textes et de citations, de photos et de peintures, de musique et de sons, et de lectures diverses ; une vision critique, belle et mélancolique de l'art cinématographique.
Pour clore son histoire(s) du cinéma, Godard se concentre sur la signification même du cinéma, sur son sens. Puis il reprend tous les thèmes évoqués jusqu'ici et dresse un bilan du cinéma actuel, considéré par le réalisateur « sur le déclin ».
En continuité avec l'épisode 1a, le réalisateur poursuit sa réflexion entre Cinéma et Histoire. Il décrit ici comment le cinéma peut être le lieu d'une prise de position politique avec l’exemple du néoréalisme italien ainsi que du documentaire.
Cette partie interroge le pouvoir. Selon Godard, l'homme est créateur autant de la beauté que de la terreur. Pour étayer son propos, il rend hommage à Alfred Hitchcock et la puissance de son cinéma sur l'imaginaire collectif.
Un regard très personnel sur l'histoire du cinéma réalisé, écrit et édité par Jean-Luc Godard dans sa résidence suisse de Rolle pendant dix ans (1988-98) ; un collage monumental, construit à partir de fragments de films, de textes et de citations, de photos et de peintures, de musique et de sons, et de lectures diverses ; une vision critique, belle et mélancolique de l'art cinématographique.
Un regard très personnel sur l'histoire du cinéma réalisé, écrit et édité par Jean-Luc Godard dans sa résidence suisse de Rolle pendant dix ans (1988-98) ; un collage monumental, construit à partir de fragments de films, de textes et de citations, de photos et de peintures, de musique et de sons, et de lectures diverses ; une vision critique, belle et mélancolique de l'art cinématographique.
Godard revient sur le mouvement de la Nouvelle Vague dont il a fait partie et comment celle-ci a inscrit le cinéma dans l'histoire des Arts. Il évoque le Musée du Cinéma de Langlois et sa propre relation avec la Cinémathèque.
En 1980, Stanley Kubrick signe SHINING, qui deviendra un classique du cinéma d’horreur. A la fois admiré et vilipendé, le film est considéré comme une œuvre marquante du genre par de nombreux experts, tandis que d’autres estiment que Kubrick s’est dévoyé en la réalisant. Mais il y a aussi des fans acharnés qui ont voué leur vie au décryptage des messages cachés de ce film culte… Théories du complot ? Ont ils décrypté les messages secrets de Shining ?
Documentaire au sujet de la conception, le tournage et l'impact de la célèbre scène de la douche du long-métrage « Psychose » dans laquelle le personnage incarné par Janet Leigh est sauvagement assassiné à coups de couteau a traumatisé plusieurs générations de téléspectateurs. Pour obtenir le rendu désiré, Alfred Hitchcock a tourné cette scène de quarante-cinq secondes sur sept jours. Essentiel, le montage, qui comporte 78 plans et 52 coupes, contribue grandement à la violence de la séquence. En perte de repère, le spectateur se met tour à tour dans la position de la victime et du voyeur. Ce documentaire captivant mélange histoire, psychanalyse, sociologie et analyse filmique. Agémenté de témoignages vif et éclairants, c'est une réalisation ludique et rafraichissante.
1955 : Alain Resnais, à la demande du comité d'histoire de la Seconde Guerre mondiale, se rend sur les lieux où des milliers d'hommes, de femmes et d'enfants ont perdu la vie. Il s'agit d'Orianenbourg, Auschwitz, Dachau, Ravensbruck, Belsen, Neuengamme, Struthof. Avec Jean Cayrol et l'aide de documents d'archives, il retrace le lent calvaire des déportés.
Waad al-Kateab est une jeune femme syrienne qui vit à Alep lorsque la guerre éclate en 2011. Sous les bombardements, la vie continue. Waad tombe amoureuse, se marie avec Hamza et donne naissance à sa fille, Sama. Elle filme au quotidien les pertes, les espoirs et la solidarité du peuple d’Alep. Son mari médecin sauve des centaines de vies dans un hôpital de fortune. Le couple est déchiré entre la protection de leur enfant et leur combat pour la liberté.
The Kid stays in the picture retrace la fulgurante ascension, la chute puis de nouveau l'ascension de Robert Evans, le légendaire producteur hollywoodien du Parrain, de Rosemary's baby et de Love story. Adapté de l'autobiographie de Robert Evans, qui en assure lui-même le commentaire, ce documentaire retrace la vie de ce personnage hors du commun qui fut d'abord une star de cinéma avant de passer à la production.
Entremêlant une série de captations de performances musicales à des entrevues et des séquences libres tournées par Dominik, le film est narré par Nick Cave lui-même, dévoilant au passage le processus artistique et l’événement tragique qui marqué la création de l’album Skeleton Tree. Tourné en 3D et en 2D, alternant des séquences en noir et blanc à des séquences en couleur, le film déploie une approche documentaire alliant la force résiliente du chanteur avec sa fragilité et la franchise qu’on lui reconnaît.
Des personnalités trans de premier plan partagent leurs points de vue en analysant l'impact d'Hollywood sur leur communauté.
Un regard intime sur la vie et le travail de l'immense acteur Robin Williams, qui s'est donné la mort le 11 août 2014, à l'âge de soixante-trois ans.
Aux côtés de victimes et d’activistes russes menant de périlleuses opérations d’exfiltration, un témoignage glaçant sur les persécutions de masse qui frappent les homosexuels en Tchétchénie.
Ce documentaire est l'histoire de l'Amérique vue par l'ancien Secrétaire de la Défense américaine, Robert S. McNamara, personnalité parmi les plus controversées et les plus influentes de la scène politique internationale. A travers son analyse, nous redécouvrons les événements majeurs du XXe siècle. Du bombardement de 100 000 civils japonais à Tokyo en 1945 au risque imminent de catastrophe nucléaire pendant la crise des missiles cubains, en passant par les effets dévastateurs de la guerre du Vietnam, The Fog of War examine la psychologie et les raisonnements des décisionnaires du gouvernement qui ont envoyé les hommes au combat. Ce documentaire apporte également une vision essentielle à quiconque souhaite comprendre l'exercice du pouvoir et ses stratégies. Un essai puissant et dérangeant sur la guerre et la nature de l'Histoire de notre humanité moderne...
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Le casting principal comprend Jean-Luc Godard, François Périer, Julie Delpy, María Casares.
Histoire(s) du cinéma 1b : une histoire seule est associé aux genres Documentaire.
Histoire(s) du cinéma 1b : une histoire seule dure 42 minutes.
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